时装会感激她们的
梁倩薇
导语
从20世纪开始，我们逐渐步入时装的年代，“先敬罗衣后敬人”不再意味着肤浅，相反，关于你的一切会在衣饰中表露无遗。时装更渗入历史的每个层面，人们从纪梵希那里了解奥黛丽·赫本和她的好莱坞典雅时代；透过chanel套装上的血迹体味肯尼迪家族的诅咒；在阿玛尼的牛仔裤上读到戴妃对“地雷儿童”的爱心。时装，与这些女性的名字一起被铭刻入永恒。
走近这些衣仪天下的女人，你会无奈地体会出造化的神秘：同一件礼服，她们穿上就变成公主，我们穿了就像结婚蛋糕。这是为什么？同是时装，为什么你只可以穿出奢华，她们却能穿出优雅？
正文
天使的衣裳都是无可挑剔的
戴安娜代表时装：戴维和艾玛努埃尔的紧身衣和结婚礼服、Versace的连衣裙、Amani的牛仔裤
没人会天生就懂得如何量体裁衣，你必须不断学习，才能出人头地。无论你喜欢的是古典、朋克还是后现代，时尚本身都是一所包罗万象学校，而且是终身制的。
从戴安娜服饰的变化就能看出她是个努力的学生。“幼儿园年代”出现在她待嫁的时候，因为毫无主见，她只能跟随保守的风格，挑选戴维和艾玛努埃尔作私人设计师。他们的三角帽、紧身衣让王妃看起来像个涉世不深的乡村姑娘。不过，艾玛努埃尔为戴妃设计的结婚礼服倒如同童话般让人称道，保守，但恰好与王室气派水乳交融。珍珠、蕾丝荷叶袖和长长的裙裾显出宫廷式的庄重。戴安娜希望胸线开得低一些，好让自己性感迷人，但遭到保守派的强烈反对。最后，她同意在胸部加上很多波浪皱折来遮掩胸线——这是她第一次对服装提出了自己的意见。
离婚以后，她卸下了“衣必英式”的包袱，放怀去挑选心仪的设计师。其中，Versace就让她青眼有加，他的设计强调了戴安娜——而不是“戴妃”的活力和热情，在她抛开束缚的王室和紧身衣时，他为她做了一件蓝色晚装，用很娇艳的绸缎衬托风华绝代的戴安娜，让人记起她不再是一个任重道远的王妃，而是位迷人的女性,charming,这是一个多么令人兴奋的词汇啊！
到了后期，戴安娜已经很明白女性的魅力永恒之迷——不是美貌，而是“人民的王妃”，是天使般的善良和爱心。她的衣着有时会很随意。在支持反地雷行动时，她穿着白衬衣，Todd平底工作皮鞋，去探望一个躺在病床上的女孩，并没有告诉她自己是谁。于是，有个生来就好挖苦人的记者不怀好意地问女孩：“你知道她是谁吗？”
“她是天使吗？”小女孩问。当天下午，女孩伤重去世了。戴安娜闻讯后难过地低下头，眼泪滴在她的Amani牛仔裤上。此刻，无论穿什么，天使的衣裳都是无可挑剔的。
鲜血赋予时装魅力
杰奎琳代表时装：无袖衫，第一夫人礼服、chanel套装
如果1990年发布的chanel系列至今还赖在你的衣柜里，并且在哪都能派上用场，那你就不是衣仪天下的女人。虽然大品牌都有恒久的魅力，但这不能成为你懒惰的理由。“你穿得太out了！”——还有什么比这更可怕的呢？
设计师凯特·斯贝德曾经这样评价过杰奎琳·肯尼迪：“她有多种形象，而且没一种会互相重复。从白宫风格，到黑Ｔ恤、白牛仔漫步在纽约街头的随意，或者盘着头发、与船王出海，一切都是完全不同的。”
然而，无论如何变化，端庄典雅都是杰奎琳的基调，因为她的母亲曾指出她相貌的弱点：头发乱蓬蓬，有一双大脚丫，肩膀太宽，瞳距过大。所以，杰奎琳很喜欢无袖衫——把肩膀的线条由硬朗修改为庄重、蓬松发式—— “乱蓬蓬”也可以梳出几分古典气息、珍珠项链——烘托出她高贵的地位。
在美国的斯密生历史博物馆，杰奎琳为自己设计的第一夫人就职礼服总能吸引众人的眼光。同时，她也将肯尼迪执政与coco chanel联系起来——从某种意义上说，她扮演了时尚女祭师的角色。1963年11月22日，肯尼迪总统遇刺身亡，身旁的杰奎琳发出无助的呼喊：“上帝，他们干了什么？上帝，他们杀死了杰克，他们杀死了我的丈夫！”
然而，在许多美国人情绪狂燥的时候，杰奎琳却很快下来。她明白自己有义务安抚国民。于是，当载着一生一死两位总统的空军一号降落时，人们看到悲伤但坚定的杰奎琳站在新总统身旁，身上的chanel依然血迹斑斑，但她拒绝更衣，她要全世界都听到她愤怒的吼声：“让他们看看他们的所作所为吧！”在总统的葬礼上，有人拍到这样一张照片，冷风将杰奎琳的黑面罩吹起，却掩盖不住她疲惫的面容，悲伤，但很坚定。
在总统遇刺之前，许多人只是把杰奎琳看成爱花钱的贵妇，但1963年以后，美国开始对她刮目相看，而那件血迹斑斑的chanel也被广为称道。所谓衣仪天下，尽于此已，这绝不是拼命买衣服这么简单——这叫衣服穿你，不叫你穿衣服——能将魅力赋予给时装的人，才能真正配得上那个“仪”字。
对衣服如情人般了解
赫本代表时装：Sabrina晚装、白衬衫圆裙
在物质年代，做个物质女郎是很容易的事，套上麦当娜那件尖锥型胸衣，或者巴黎时装展上的美钞礼服，又或者，什么都不穿……让别人感叹一句：“噢，现在的女孩……”那你就得逞了。
能把一件白恤衫穿得很优雅的年代已经一去不返了吗？总之，人们很怀念赫本。她的朋友曾经说过：奥黛丽的衣柜里绝不会出现金属亮片和夸张的剪裁。出于一个舞者的敏感，她对颜色和线条非常执着。
《滑稽面孔》的导演在回忆赫本的时候，印象最深的，就是她对搭配的追求近乎执拗。在拍摄时，他曾要求赫本全身穿黑色，但却要她穿白袜子。赫本立即反对：“穿白袜会破坏整个黑色线条，我的脚看起来会不连贯。”然而导演则认为，如果奥黛丽不穿白色袜，她整个人就会在背景中溶掉，根本看不出来。
这时，赫本发作了，她大哭着跑进衣帽间，直到恢复平静以后才换上白袜。这显示了她的专业精神以及对导演的敬重，但实际上，她私下依然坚持：白袜子会让她8号半的脚显得更大。
的确，能坚持自己风格的女性都很清楚自己要什么。那条让赫本和纪梵希成名的“Sabrina”礼服就是她坚持的结果。
在拍摄电影《Sabrina》之前，赫本找到了纪梵希，可惜这位设计师当时根本没空：“小姐，我很乐意帮助你，但我只有很少的几台缝具，而且我正在准备新的展览，我实在是不能为你设计服装了。”然而赫本却坚持说：“请让我看看你曾经展览过的服装。”她试了几套衣裳，然后清楚地说出自己的要求：“我觉得自己的锁骨长得很嶙峋，所以采用露肩的晚礼服比较合适；我的短发与身材可以用收腰的设计……”
她的美丽打动了纪梵希；而她对时装的了解也让设计师肃然起敬。终于，他设计出那条让世界惊艳的长裙，并将它命名为“Sabrina”。 它为赫本风格奠定了优雅的基调，也成就了纪梵希时装高贵的风格。
时装不是你衣橱里的附属品，它应该是你了如指掌的情人，是整个“你”的重要组成部分。了解自己，才能对得起时装。
钻石堆出的天鹅绒女神
格蕾丝代表时装：天鹅绒礼服、白丝手套、Hermes Kelly包
作为费城百万富翁之后的格蕾丝·凯莉有足够的钱去培养自己的时尚品位，有足够的美貌去走进电影圈——一个引领潮流的天堂，有足够的才情去俘虏奥斯卡的评委和摩纳哥王子，甚至有足够的神秘去走向死亡。所以，她的一生才能演绎成经典传奇。
设计师诺兰·米乐曾经说过：“格蕾丝是一副完美的图画，她生来就是要做王妃的”。她的高贵典雅使她获得了“天鹅绒女神”的称号——这个名字也来自于她在电影《后窗》和《上流社会》里的扮相，华贵的天鹅绒晚礼服加上锻带披肩，这样的形象直到今天还在被人模仿。
嫁入王室以后，格蕾丝更显示出她对丝绸和珍珠的偏爱。她出嫁的礼服就是用98码薄纱、25码丝绸和300码花边裁成的长裙，面纱则是由上万粒鱼卵形珍珠串成的。这场婚礼后来被制成短片，全球放映，许多人都赞叹说：那是上世纪最美丽的风景。
怀孕以后，格蕾丝曾用Hermes手袋掩盖她凸起的腹部，于是那款马鞍囊设计的包包被称为“Hermes Kelly包”，这是20世纪50年代上流品味的代表。就算在今天，把这些样式变化不大的的造型拿出来拍卖，价格仍不会输给新品，说不定会更贵。
格蕾丝奢华与优雅一直为上流社会所称道，准确地说，这个用钻石砌成的女人是New Money们（在工业时代起家，没有世袭头衔的，一直为Old Money看不起的有钱人）的骄傲。三代富才得一代贵，格蕾丝做到了。
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